sábado, 30 de marzo de 2019

COMIC - MALVINAS: HÉROES

Se está acercando una fecha importantísima para todos los argentinos, el 2 de abril, fecha en la que se conmemoran los 37 años de la Guerra de Malvinas, cicatriz eterna en la memoria de todo un pueblo, adversidad pergeñada por un montón de viejos hijos de re mil putas que no se ensuciaron las manos en lo más mínimo y en la que mandaron al matadero a un montón de pibes para tapar los cagadones que se seguían mandando acá, pero muchos de esos pibes tenían unos huevasos, y por más que estos hijos de puta ni las balas mandaban, los hacían cagar de hambre, y de pedo que sabían como cargar un F.A.L., aguantaron y defendieron, a muchos los perdimos, y a muchos de los que volvieron los perdimos después, otros la siguieron peleando acá, porque los gobiernos de mierda y la sociedad hipócrita les dio la espalda y los descartó. Pero Argentina no los olvidó, y desde el mundo de la historieta se los honró siempre como lo que fueron, HÉROES. Es verdad, perdieron esa guerra, pero a eso los mandaron, fueron una cortina de humo macabra e inefectiva con un costo en vidas ridículo.
Miles de adaptaciones ha tenido este hecho histórico tan significativo para nuestra nación a comics, o historietas o como quieran llamarlo, que es lo mismo.
En el año 2013 tuve yo mi oportunidad.
En el año 2009, y gracias a mi gran amigo el Guille, del que ya habrán podido leer en la entrada "El Mensaje", tuve la oportunidad de conocer a Alejandro Betts, quien es un escritor, nacido en Malvinas, es un Kelper, para él deberían ser las Falklands, pero no lo son, el chabón está de nuestro lado, reconoce ampliamente nuestra soberanía sobre las islas, vive en Argentina, y ha escrito mucho sobre el tema. Alejandro, que calculo que en realidad se llamará Alexander, pero andá a saber, quería hacer una historia de Malvinas, pero no de la guerra del ´82, sino de toda la historia de la disputa sobre el territorio, lo quería hacer en historieta y el dibujante seleccionado para hacerlo era yo, la idea estaba buenísima, pero no se llegó a concretar, y es una espina que aún tengo muy clavada en el centro del ano. Algún día tal vez nuestros caminos se vuelvan a cruzar.
Así llega el año 2013, como en febrero, en medio de una etapa dificilísima de mi vida, estaba casado, tenía dos hijos chiquitos, había dejado de trabajar en la radio porque ya no me daba guita y no tenía laburo fijo, había retomado mis estudios con la esperanza de finalizarlos de una vez y obtener mi título, y estaba enfrentando una inminente separación, todo se iba al caño. Y ahí comienza lo curioso. Durante todo el año 2012 había trabajado de profesor en una escuela rural, donde conocí muchos profes muy buena onda, entre ellos, obviamente, el profe con quien mejor onda pegué, a pesar de lo poco que nos veíamos porque no coincidíamos en los días, un tipo de esos que podés pasar horas escuchando y no te cansás, era, y calculo que todavía es, profesor de Artística, Alberto Orne. A Alberto en cierta oportunidad le mostré una edición impresa de "El Mensaje", me elogió el laburo y ahí quedó nomás.
Llega febrero de 2013 con todo yéndose a la bosta a ritmo acelerado, una noche volviendo en colectivo del profesorado, me suena el teléfono y me habla un tal Jorge Amado, me cuenta que Alberto Orne le había dado mi número. Jorge buscaba un dibujante, quería hacer una historia de Malvinas, vivíamos en la misma ciudad y eso era bueno, nos juntamos, nos conocimos, nos caímos bien, me presenta el proyecto, la idea de la historieta que había que hacer, y tenía que hacer una muestra, básicamente competir con otros dibujantes de otros lados que se postulaban para el mismo laburo, para que el editor, de Córdoba lo aprobase. Hice tripas corazón con toda la re mierda que estaba pasando en mi vida y le puse el pecho al proyecto, mandé mi muestra, y me dieron el laburo. Y así empezó.
Artísticamente: El proyecto Malvinas Héroes fue desde un primer momento algo para lo que realmente no estaba preparado, me llevaba a trabajar a un ritmo super acelerado porque las fechas de entrega eran acotadísimas, implicaba que dibujase cosas que nunca había dibujado antes, como toda la parafernalia militar, vehículos, armamentos, batallas aéreas y marítimas, personajes más humanos que lo que normalmente hago, y no tenía que dibujar nada de lo que conocía, o sea, músculos y tetas. La premisa inicial fue hacer una historieta en blanco y negro con ciertos toques de color en determinadas escenas, "una suerte de Sin City" me había dicho el editor (que después entendí que nunca había leído el comic y me hablaba de la película chota esa), al final nada que ver, le puse color a ciertos detalles, explosiones, disparos, etc. Pero el resto quedó en blanco y negro, tampoco se hizo mucho uso de las sombras puesto que se suponía que el trazo y el relato debían ser super light y entendible, para todos los públicos. Se extendió el laburo por unas 70 páginas y varios meses dándole rosca, el resultado: Malvinas: Héroes, la historia del soldado Sergio Ítalo DellOrsi. Se publicó en el mismo tamaño en el que se dibujó, cosa que NUNCA  hay que hacer, hoy en día lo vuelvo a ver y siento que hay tanto que podría haber hecho mejor, siento que me quedé tan corto como dibujante, como artista. Me da vergüenza cuando los que me conocen y están familiarizados con mi forma de trabajo lo ven, porque siento que no es mi mejor laburo. Pero es lo que salió teniendo en cuenta las circunstancias.
Y le fue bien, tanto que se me encargó una segunda entrega, no una secuela, sino otra historia, en este caso la historia del soldado Guillermo NiColó, acá le metí rosca. Ya separado. viviendo en otra ciudad, más establecido económica y emocionalmente, aunque con menos tiempo para dedicarle al dibujo, pero no importó, así no fuera capaz de entregar lo mejor de mi arte en esta segunda entrega, mi principal objetivo era que se notase una diferencia importante entre la calidad del dibujo del primero y el segundo, y para el que sabe, la diferencia se nota mucho, hay una gran mejora, una mayor responsabilidad a la hora de plasmar en página lo que requería el guión, mayor dedicación a los diseños de los vehículos, los escenarios, los personajes, a todo en realidad, a nadie le va a volar la cabeza, pero si ponemos uno al lado del otro, se siente.
Lo que hoy les muestro es apenas algunas páginas, seleccionadas al azar de esos dos libros, las portadas y las carátulas de los capítulos, no hay tiempo de buscar las páginas mejor ejecutadas ni de borrar los diálogos que sería lo mejor, entendamos que los derechos para publicar así sea de manera parcial, esta obra son propiedad intelectual de la Editorial, por eso las portadas no son las finales sino las matrices que propuse como lineamiento y que al fin y al cabo se utilizó, de alguna manera.
Aparentemente esto no terminaría acá, siempre está la posibilidad de hacer un Malvinas: Héroes III, y si me preguntan a mí, no descarto la posibilidad de hacerla, es más, a mí personalmente me gustaría alejarnos un poco del relato bélico tan imperante en estas dos entregas, y usarlo meramente como desenlace o punto álgido de la historia, es más, yo quisiera hacer la historia de la vida de Poltronieri, pero el tiempo dirá que sucede con eso.
Acá les muestro lo prometido, y disculpen si los hice leer mucho.


Malvinas Héroes
Editorial: Yammal Contenidos.
Estudio: (...)
Escritor: Jorge O. Amado.
Artista: Cacique.
Año: 2013.


















Malvinas Héroes II
Editorial: Yammal Contenidos.
Estudio: (...)
Escritor: Jorge O. Amado.
Artista: Cacique
Año 2016.

























FELIZ 2 DE ABRIL

miércoles, 27 de marzo de 2019

ART - Algunas imágenes de Sombras a color

Siguiendo con la onda de compartir el arte preexistente de Sombras, les traigo algunas imágenes a todo color que se han realizado a lo largo de todos estos años. Algunas imágenes son resultado de colaboraciones con otros artistas de la misma calaña, algunos con estilos bastante diferentes, a los cuales cometí quizás el error de entintar yo mismo, lo cual me llevó a, de manera inconsciente, suprimir ciertas particularidades de cada colaborador. De todas maneras, debo reconocer que lo de hacer colaboraciones para algunas cosas está bueno y para otras no, primero que nada al ser Sombras un proyecto tan personal, tan propio, tal vez no sea el mejor medio para plasmarlo, por otro lado carece bastante de sentido hacer colaboraciones cuando todos los implicados son unos ilustres desconocidos o no cuentan con una constancia en esta disciplina.
Hablando del arte a color: Varias veces he mencionado que aunque haya invertido muchísimo tiempo en darle color a Sombras, nunca me sentí muy a gusto con esta manera, sí, reconozco que lo vuelve un producto mucho más llamativo, y que para estar en el año 2019, y para ser tan sencillo con las herramientas y los medios de hoy, producirlo así le influye cierta "calidad" agregada y lo vuelve más atractivo. Pero por más vueltas que le dé en mi cabeza, lo sigo prefiriendo en blanco y negro. El color para hacerlo hay que hacerlo bien, esto implica una inversión de tiempo y trabajo que tal vez no se justifica para una obra de lectura ultra dinámica como es este tipo de comics. Y a lo que me refiero con "hacerlo bien" es un nivel mínimo de calidad, que es lo que van a ver en la mayoría de las imágenes que les traigo hoy. Trabajar con colores implica manejar tonalidades, gradientes, efectos, luces y sombras, etc. Y todo eso no se puede hacer en cada página, a no ser que se contrate una persona para que se encargue únicamente de eso, y esto es algo que se hace a pulmón.
Si analizamos mi otra obra en producción actualmente, Batalla, vemos que cada página ha sido coloreada, pero sin tonalidades, aunque es cierto que cada tanto me vuelvo a sentar y empiezo a ampliar los detalles página por página, para que no quede la cosa tan básica, los tonos mate se pueden amenizar con un poquito más de trabajo, un cambio de colores por acá, algún difuminado por allá, etc. Pero el trabajo grueso se aprecia en las portadas, o en este caso carátulas, ya que el formato es de libro en capítulos y no unitarios.
Con Sombras en su etapa de web-comic había implementado la misma metodología, y como ya mencioné, no me gustó el resultado. Hay que tener en cuenta también que cuando un artista comienza a dibujar páginas que luego serán coloreadas, comienza a dejar de lado muchas herramientas narrativas que en blanco y negro se estilan y se perfeccionan, porque luego vendrá el color que suplirá esa funcionalidad, y lamentablemente uno se desacostumbra, y no es bueno, la calidad del trabajo se desmerece. No soy un especialista en el dibujo en blanco y negro, tampoco soy especialista en dibujo a color, y ni siquiera soy especialista en dibujo qué joder, yo soy un historietista, yo cuento. Admiro muchísimo a tantos artistas que han perfeccionado el relato a blanco y negro, pero años luz estaría eso de lo que yo produzco, pero hoy por hoy, tengo como objetivo recuperar la habilidad que había comenzado a desarrollar en mis primeros pasos, y seguir mejorando cada vez un poquito más en el manejo de los negros, como debe ser. Cada día que pasa y cada página de Sombras que ilustro desde cero, voy tratando de implementar algún recurso nuevo, es un desafío constante, y es la manera de seguir aprendiendo, desafiarse a uno mismo, lejos de la costumbre de algunos artistas que evitan dibujar siempre aquello que les cuesta, yo opto por lo opuesto, si me cuesta dibujar autos, meto más autos en la historia, si me cuesta dibujar manos, hago que los personajes expongan más las manos, si me cuestan los fondos y las perspectivas, le meto edificios a cagarse, por ahí no me saldrán bien, pero le sigo dando, esto no es para cagones.
Bueno basta de tanta charla (y eso que acabo de eliminar como mil líneas de reflexión) ahí va Sombras con colores bonitos.


Sombras - Arte Conceptual y extras
Editorial: Independiente.
Estudio: Cacique Comics.
Escritor: (...)
Artista: Cacique (con colaboradores varios).
Año: 1998-2019.




Acá los cabrones, también conocidos como "Los del Pozo"




Truchando fondos, pero quedó piola.




Intento choto.




Proporciones? Eso es para los giles.




Viejos Yankai.




Acá faltó sangre.




Truchando fondos 2, pero sin líneas guía, laburaso.




Acá la tropa prota.




Piel de Lobo y...ehh...Smider-Pan?




Medio mangoso.




Totalmente mangoso.




Enana peinado feo.




Enana fondo feo.




Culona zezi.




Rubia zezi.




Negra zezi.




De esto no se habla.




De esto no se habla mangoso.




"Manos vacías" reflejo de una horrible experiencia, (de la que no se habla).




Tetona zezi.




Cogotuda zezi.




Inventando chumbos por no saber.




Demasiado grandes para una página.




Imitando el estilo de Matt Groening.




Piel de Lobo después de un mes boleando baldes.




Más visto que la concha de tu hermana.




Imitando el estilo de Bruce Timm.




Última imagen que dibujé con mi abuelo a mi lado, lo que vale esto...




Este todavía me caga de gusto.




Viejísimo tipo toon.




No me costaba nada dibujar las manchas, forraso.




Esto no es lo mío man.




Cero dedicación a los personajes de fondo.




Tratando de disimular el síndrome del zapallombro con pelos.




Homenaje humilde al cazita (colores alterados evadiendo putes)





Una perspectiva que no salió.




Acá me entinté y me coloreé un boceto, mala mía.




Ese Piel de Lobo alternativo tenía que tener el pelo rojo.




Esta imagen tiene demasiado huevo che, ni la sombra de una mina.




Más o menos che.






Esta era la imagen del banner del sitio, ya fue.